مقدمة لمباني الفن الحديث

سعى الفن الحديث ، وهو أسلوب معماري ثوري ظهر في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، إلى الابتعاد عن قيود التصميم التقليدي واحتضان العالم الطبيعي. تميزت هذه الحركة ، التي نشأت في أوروبا ، باستخدامها للأشكال العضوية والزخرفة المعقدة والمواد المبتكرة. يمكن العثور على مباني الفن الحديث في جميع أنحاء العالم ، مع أمثلة بارزة في بلدان مثل بلجيكا وفرنسا وألمانيا والنمسا وإسبانيا وهولندا وفنلندا ولاتفيا وجمهورية التشيك وسلوفاكيا والمجر وإيطاليا والنرويج وروسيا والمملكة المتحدة والولايات المتحدة والأرجنتين (درفيل ، 19). تضاءلت شعبية الأسلوب بحلول عشرينيات القرن الماضي ، ولكن لا يزال من الممكن رؤية تأثيره في العمارة والتصميم المعاصرين. لا يزال الفن الحديث جزءًا مهمًا من التاريخ المعماري ، حيث يمثل خروجًا كبيرًا عن الأساليب الكلاسيكية الجامدة التي سادت القرن التاسع عشر ومهدت الطريق للحركات الحداثية في القرن العشرين.

أصول وتأثيرات فن العمارة الحديث

يمكن إرجاع أصول فن الآرت نوفو إلى أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، حيث ظهرت كاستجابة للتصنيع والتحضر السريع في أوروبا. تأثر هذا النمط المعماري المبتكر بالعديد من الحركات الفنية ، مثل حركة الفنون والحرف اليدوية ، والرمزية ، والإخوان ما قبل رافائيليت ، بالإضافة إلى الأشكال الطبيعية الموجودة في أعمال الفنانين اليابانيين مثل هوكوساي وهيروشيغي. مصطلح "فن الآرت نوفو" نفسه ابتكره تاجر الفن الفرنسي سيجفريد بينج ، الذي افتتح معرضًا في باريس باسم "Maison de l'Art Nouveau" في عام 19 ، يعرض الأعمال التي تجسد هذه الجمالية الجديدة. سرعان ما اكتسب الأسلوب شعبية في جميع أنحاء أوروبا وخارجها ، حيث قامت كل دولة بتكييفه مع سياقه الثقافي الخاص. في ألمانيا ، كانت تُعرف باسم Jugendstil ، بينما كانت تسمى في النمسا بالانفصال. الشخصيات الرئيسية في تطوير فن العمارة على طراز فن الآرت نوفو تشمل المهندس المعماري البلجيكي فيكتور هورتا ، والمهندس الفرنسي هيكتور غيمارد ، والمهندس المعماري الاسكتلندي تشارلز ريني ماكينتوش ، الذين تواصل تصاميمهم المبتكرة إلهام المهندسين المعماريين والمصممين اليوم (بيفسنر ، 20 ؛ فهر بيكر ، 1895 ؛ جرينهالغ ، 1991).

الخصائص والميزات الرئيسية لمباني الفن الحديث

تتميز فن الآرت نوفو ، التي ظهرت في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، بأشكالها العضوية وزخارفها المعقدة واستخدام مواد وتقنيات جديدة. تتمثل إحدى الميزات الرئيسية لمباني الفن الحديث في استخدام الخطوط والأشكال المنحنية ، غالبًا ما تكون مستوحاة من العناصر الطبيعية مثل النباتات والزهور والحيوانات. يتضح هذا في العناصر الزخرفية ، مثل الدرابزين من الحديد المطاوع ، والنوافذ الزجاجية الملونة ، والبلاط الفسيفسائي ، والتي غالبًا ما تتميز بزخارف نباتية ونباتية.

من السمات المميزة الأخرى للعمارة في فن الآرت نوفو تكامل الهيكل والزخرفة ، مما يؤدي إلى عدم وضوح الخطوط بين العناصر الوظيفية والزخرفية. يمكن ملاحظة ذلك في استخدام مواد مثل الحديد الزهر والزجاج والسيراميك ، والتي لم تستخدم فقط لخصائصها الهيكلية ولكن أيضًا لجاذبيتها الجمالية. بالإضافة إلى ذلك ، غالبًا ما جرب المهندسون المعماريون في فن الآرت نوفو تقنيات البناء الجديدة ، مثل استخدام الخرسانة المسلحة والأطر الفولاذية ، لإنشاء تصميمات مبتكرة وملفتة للنظر. بشكل عام ، تعكس الخصائص والميزات الرئيسية لمباني الفن الحديث الرغبة في الابتعاد عن الأساليب المعمارية التقليدية واحتضان جمالية عضوية أكثر حداثة (Fahr-Becker ، 1997 ؛ Greenhalgh ، 2000).

المهندسين المعماريين والمصممين البارزين في فن الآرت نوفو

بعض المهندسين المعماريين والمصممين البارزين في فن الآرت نوفو هم فيكتور هورتا وأنتوني غاودي وهيكتور غيمارد. يعتبر فيكتور هورتا ، مهندس معماري بلجيكي ، أحد رواد حركة فن الآرت نوفو ، حيث يعد فندق Hôtel Tassel في بروكسل مثالًا رئيسيًا على الأسلوب. يشتهر أنطوني غاودي ، مهندس معماري إسباني ، بتصميماته الفريدة والمبتكرة ، مثل Casa Batlló و Sagrada Família في برشلونة. يشتهر هيكتور غيمار ، وهو مهندس معماري فرنسي ، بمداخله الشهيرة في Paris Métro ، والتي تعرض الأشكال العضوية وخصائص الأعمال الحديدية المعقدة التي تميز فن الآرت نوفو. تشمل الشخصيات المؤثرة الأخرى في الحركة المهندس المعماري الاسكتلندي تشارلز ريني ماكينتوش ، والمهندس المعماري النمساوي أوتو واجنر ، والمهندس المعماري الفنلندي إيلييل سارينن ، كل منهم يساهم في تطوير ونشر فن الآرت نوفو في جميع أنحاء أوروبا وخارجها (Fahr-Becker ، 1997 ؛ Greenhalgh ، 2000 ؛ سيمباش ، 1990).

مباني الفن الحديث في أوروبا

ازدهر فن العمارة على طراز فن الآرت نوفو في أوروبا خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، مع وجود أمثلة بارزة في بلدان مختلفة. تفتخر بلجيكا ، ولا سيما بروكسل وأنتويرب ، بمجموعة غنية من مباني فن الآرت نوفو ، كما هو الحال في فرنسا ، حيث تعد باريس ونانسي وستراسبورغ مواقع رئيسية. في ألمانيا ، تعرض مدن مثل دارمشتات وفايمار Jugendstil ، البديل الألماني لفن الآرت نوفو. تشمل البلدان الأخرى ذات الهندسة المعمارية الهامة على طراز فن الآرت نوفو النمسا (فيينا) وإسبانيا (برشلونة ولاس بالماس) وهولندا (دين هاج) وفنلندا (هلسنكي) ولاتفيا (ريجا) وجمهورية التشيك (براغ) وسلوفاكيا (براتيسلافا) والمجر (بودابست) وإيطاليا (تورين وميلانو) والنرويج وروسيا والمملكة المتحدة (غلاسكو). لاستكشاف هذه الجواهر المعمارية ، يمكن للمرء الرجوع إلى الكتب الفنية والأدلة السياحية والأدلة التراثية ، التي توفر معلومات قيمة عن مواقع وتاريخ هذه المباني (Derville ، 19).

بلجيكا

تتميز بلجيكا ، التي غالبًا ما تُعتبر مسقط رأس فن الآرت نوفو ، بتراث معماري غني يعرض الخصائص الفريدة للحركة. ظهر النمط في أواخر القرن التاسع عشر ، متأثرًا بشدة بأعمال المهندس المعماري البلجيكي فيكتور هورتا. تجسد تصميماته المميزة ، مثل فندق Hôtel Tassel و Hôtel Solvay في بروكسل ، الأشكال العضوية والأعمال الحديدية المعقدة والخطوط المنحنية التي تحدد فن الآرت نوفو. كما ساهم مهندسون معماريون بلجيكيون بارزون آخرون ، بما في ذلك هنري فان دي فيلدي وبول هانكار ، في انتشار مباني الفن الحديث في جميع أنحاء البلاد. بالإضافة إلى بروكسل ، تتميز مدن مثل أنتويرب وغينت بالعديد من الأمثلة على هذا الطراز المعماري. يعد Maison Guiette في أنتويرب ، الذي صممه Le Corbusier ، ومركز Vooruit للفنون في Ghent أمثلة بارزة. لا يجذب تراث الفن الحديث البلجيكي السياح وعشاق الهندسة المعمارية فحسب ، بل يعد أيضًا بمثابة شهادة على دور البلاد في تشكيل مسار العمارة الحديثة (Fahr-Becker ، 19 ؛ UNESCO ، 1997).

فرنسا

ظهرت العمارة على طراز فن الآرت نوفو في فرنسا خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، وتتميز بأشكالها العضوية وزخارفها المعقدة واستخدام مواد جديدة. كانت باريس ونانسي مركزين بارزين للفن الحديث في فرنسا ، مع المهندسين المعماريين البارزين مثل هيكتور غيمار وإميل جالي الذين ساهموا في الحركة. تعتبر مداخل Paris Métro الشهيرة في Guimard ، والتي تتميز بتصميمات متعرجة من الحديد الزهر ، أمثلة رئيسية على فن الآرت نوفو الفرنسي. في نانسي ، لعبت مدرسة École de Nancy ، وهي تحالف من الفنانين والمصممين ، دورًا مهمًا في الترويج للأسلوب ، مع أعمال بارزة بما في ذلك Villa Majorelle بواسطة Henri Sauvage و Brasserie Excelsior لـ Lucien Weissenburger. على الرغم من تضاؤل ​​شعبية الفن الحديث بحلول عشرينيات القرن الماضي ، لا يزال من الممكن رؤية تأثيره في المشهد المعماري لفرنسا ، مع العديد من المباني والمعالم التي تعرض سماتها المميزة (Fahr-Becker ، 19 ؛ Greenhalgh ، 20).

ألمانيا

ظهرت العمارة على طراز فن الآرت نوفو في ألمانيا ، والمعروفة أيضًا باسم Jugendstil ، في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين كرد فعل للتاريخية والانتقائية في ذلك الوقت. هدفت هذه الحركة إلى خلق أسلوب جديد وحديث يدمج الفن والعمارة والتصميم. من بين المهندسين المعماريين والمصممين الألمان البارزين الذين ساهموا في تطوير Jugendstil Peter Behrens و Hermann Muthesius و Walter Gropius. تشمل الخصائص الرئيسية للعمارة الألمانية على طراز فن الآرت نوفو استخدام الأشكال العضوية وعدم التناسق والتركيز على الحرف اليدوية.

يمكن العثور على أمثلة مهمة من فن العمارة على طراز فن الآرت نوفو في ألمانيا في مدن مثل ميونيخ وفايمار ودارمشتات. تعد مستعمرة Mathildenhöhe Artists في Darmstadt ، التي أنشأها Grand Duke Ernst Ludwig of Hesse ، مثالاً بارزًا على فن العمارة Jugendstil ، حيث تتميز بأعمال المهندسين المعماريين جوزيف ماريا أولبريتش وبيتر بيرنس. فيلا Stuck في ميونيخ ، التي صممها فرانز فون ستوك ، هي مثال آخر جدير بالملاحظة على الفن الألماني الحديث. لسوء الحظ ، تم تدمير العديد من مباني Jugendstil خلال الحرب العالمية الثانية ، ولكن تم ترميم بعضها أو إعادة بنائها ، مع الحفاظ على تراث هذه الحركة المعمارية المؤثرة في ألمانيا (Russel ، 1979 ؛ Sembach ، 1990 ؛ Fahr-Becker ، 1997 ؛ Greenhalgh ، 2000).

النمسا

ازدهرت العمارة على طراز فن الآرت نوفو في النمسا ، ولا سيما في فيينا ، خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. قاد الحركة ، المعروفة باسم انفصال فيينا ، مهندسين معماريين وفنانين بارزين مثل أوتو واغنر ، وجوزيف هوفمان ، وكولومان موسر. يعرض عمل فاغنر ، بما في ذلك بنك التوفير البريدي النمساوي (19-20) ومحطات السكك الحديدية في شتادتبان ، الاستخدام المبتكر للمواد ومبادئ التصميم الوظيفية التي ميزت الحركة. يُعد مبنى الانفصال (1904-1906) ، الذي صممه جوزيف ماريا أولبريتش ، مثالًا بارزًا آخر على فن الآرت نوفو النمساوي ، ويتميز بقبة مميزة مذهبة وواجهة مزينة بزخارف رمزية. بالإضافة إلى ذلك ، يعد قصر Stoclet في بروكسل ، الذي صممه جوزيف هوفمان ، مثالًا رائعًا على تأثير الحركة خارج النمسا. لا يزال من الممكن ملاحظة تأثير انفصال فيينا على العمارة والتصميم حتى يومنا هذا ، حيث أنه وضع الأساس للحركة الحداثية وتطوير مدرسة باوهاوس (Fahr-Becker ، 1897 ؛ Sembach ، 1898).

إسبانيا

ظهرت العمارة على طراز فن الآرت نوفو في إسبانيا ، والمعروفة باسم Modernisme ، في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، بشكل أساسي في كاتالونيا. تميزت هذه الحركة بأشكالها العضوية وزخارفها المعقدة واستخدام مواد وتقنيات جديدة. أنتوني غاودي ، المهندس المعماري الأكثر شهرة في هذا الطراز ، صمم المباني الشهيرة مثل Sagrada Família و Casa Batlló و Park Güell في برشلونة. ومن بين المهندسين المعماريين البارزين الآخرين في Modernisme Lluís Domènech i Montaner ، الذي صمم Palau de la Música Catalana و Hospital de Sant Pau ، و Josep Puig i Cadafalch ، المسؤول عن Casa Amatller و Casa de les Punxes. خارج كاتالونيا ، يمكن العثور على فن العمارة على طراز فن الآرت نوفو في مدن إسبانية أخرى مثل فالنسيا ، مع Estación del Norte ، و Palma de Mallorca ، ويضم فندق Gran. ساهمت حركة Modernisme بشكل كبير في التراث المعماري لإسبانيا وتستمر في جذب السياح والعلماء على حد سواء (Pevsner، N. 19. The Sources of Modern Architecture and Design. London: Thames & Hudson؛ Fahr-Becker، G. 20. Art Nouveau. Cologne : كونيمان).

هولندا

تفتخر هولندا بمجموعة غنية من فن العمارة على طراز فن الآرت نوفو ، مع أمثلة بارزة موجودة في مدن مثل أمستردام ولاهاي وأوتريخت. في أمستردام ، يعد Scheepvaarthuis (Shipping House) الذي صممه المهندسون المعماريون Johan van der Mey و Michel de Klerk و Piet Kramer مثالًا رئيسيًا على أسلوب الفن الحديث الهولندي ، والمعروف أيضًا باسم مدرسة أمستردام. يتميز المبنى بأعمال الطوب المعقدة وأعمال الحديد المزخرفة والمنحوتات التعبيرية. مثال رائع آخر هو مسرح Tuschinski في أمستردام ، الذي صممه المهندس المعماري Hijman Louis de Jong ، والذي يجمع بين Art Nouveau وعناصر Art Deco و Jugendstil.

في لاهاي ، يعرض Gemeentemuseum Den Haag ، الذي صممه المهندس المعماري Hendrik Petrus Berlage ، تفسيرًا أكثر تحفظًا وهندسية لفن الآرت نوفو. يتميز المبنى باستخدامه للطوب والحديد والزجاج بالإضافة إلى تركيزه على الخطوط الأفقية والتصميم الوظيفي. أوترخت هي موطن لمنزل ريتفيلد شرودر ، الذي صممه جيريت ريتفيلد ، والذي يعتبر تحفة فنية من حركة De Stijl ، وهي حركة فنية هولندية مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالفن الحديث. يتميز المنزل بتصميم مفتوح فريد من نوعه ، واستخدام جريء للألوان الأساسية ، والأشكال الهندسية ، مما يعكس مبادئ الحركة في التناغم والنظام.

فنلندا

احتضنت فنلندا ، وهي دولة من بلدان الشمال الأوروبي في شمال أوروبا ، أيضًا حركة فن الآرت نوفو في هندستها المعمارية خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. العاصمة الفنلندية ، هلسنكي ، هي موطن للعديد من المباني على طراز فن الآرت نوفو ، والتي تعرض الخصائص المميزة للطراز. تأثر الفن الحديث الفنلندي ، المعروف باسم Jugendstil ، بشكل كبير بالمناظر الطبيعية للبلاد ، بما في ذلك الأشكال العضوية والزخارف المستوحاة من النباتات والحيوانات المحلية. كان أحد أبرز المهندسين المعماريين الفنلنديين في ذلك الوقت هو Eliel Saarinen ، الذي صمم محطة Helsinki المركزية للسكك الحديدية الشهيرة ، وهي مثال رئيسي على الفن الفنلندي Art Nouveau. تشمل المباني البارزة الأخرى في هلسنكي المتحف الوطني لفنلندا ومبنى Pohjola للتأمين ، وكلاهما يعرض مزيجًا فريدًا من الفن الحديث والرومانسية الوطنية الفنلندية. لعبت حركة الفن الحديث الفنلندي دورًا مهمًا في تشكيل الهوية المعمارية للبلاد وساهمت في تطوير التصميم الفنلندي الحديث (Greenhalgh ، 19 ؛ اليونسكو ، 20).

لاتفيا

تفتخر لاتفيا ، ولا سيما عاصمتها ريغا ، بمجموعة غنية من فن العمارة على طراز فن الآرت نوفو. مع أكثر من 800 مبنى تعرض هذا النمط المتميز ، غالبًا ما تُعتبر ريجا واحدة من أكبر تجمعات فن العمارة على طراز فن الآرت نوفو في العالم. ازدهرت هذه الحركة المعمارية في لاتفيا بين أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، بالتزامن مع النمو الاقتصادي السريع للبلاد والتنمية الحضرية. لعب المهندسون المعماريون البارزون في لاتفيا ، مثل ميخائيل آيزنشتاين ، وكونستانتنس بيكسينس ، وإيزينس لوب ، دورًا مهمًا في تشكيل المناظر الطبيعية في المدينة على طراز فن الآرت نوفو. تتميز تصاميمهم بالزخارف المعقدة ، والأشكال غير المتكافئة ، واستخدام الزخارف الطبيعية ، مثل الزهور والنباتات والحيوانات. تشمل الأمثلة الرئيسية على فن الآرت نوفو في ريغا شوارع ألبرتا وإليزابيتيس ، والتي تصطف على جانبيها العديد من المباني المحفوظة جيدًا والتي تعرض هذا النمط. تم الاعتراف بإرث الفن الحديث للمدينة من قبل اليونسكو ، والتي أدرجت مركز ريغا التاريخي في قائمة التراث العالمي في عام 19 ، مستشهدة بفن العمارة المتميز على طراز فن الآرت نوفو كعامل مساهم رئيسي (اليونسكو ، 20).